啼笑皆非!足协奇葩“新政”被高层叫停,津媒:不能拍脑门做决定

北京时间12月13日讯,据《每日新报》报道,近期曾被广泛议论的“新政”已经被高层叫停。足协酝酿的新政之所以被高层叫停,主要原因是社会反响不好。足协一般出台新政都会采取先通过媒体放风的形式,给球迷传递新政相关信息。如果球迷反响好,足协就可以将新政正式实施。相反要是球迷骂声一片,足协就会第一时间叫停新政。

足协新政最具争议的是限薪令,明确了中超本土球员年薪不得超过千万。这个新政足协通过媒体放风,来看看舆论和球迷反应。大部分舆论和球迷都支持足协限薪,他们一致认为本土球员就不该拿那么高的年薪,尤其是本土球员在国家队表现越来越差。首先国足在卡塔尔世预赛客场连战不胜,让国脚们的表现饱受争议。部分媒体和球迷认为国脚在国家队的比赛中,存在出工不出力的情况。

导致国脚在国家队比赛中出工不出力,最为重要的原因是俱乐部收入太高。国脚怕在为国出战的比赛,受伤影响到他们俱乐部上场,从而错失不菲的赢球奖金。所以足协就觉得限薪是解决这个问题的最好办法,足协就出台了本土球员年薪不得超过千万的新政。只是足协限薪令对准本土球员,让足协有些投鼠忌器。万一足协对本土球员进行限薪,打击了本土球员在中超联赛的表现积极性,从而在国字号比赛中更加消极应战。那么足协这个新政就起不到应有的效果,成为了一纸空谈。

足协其他新政也存在诸多问题,目前遭到了球迷和媒体一致反对。所以足协高层叫停新政,也是情理之中的事情。足协叫停新政之后,中超俱乐部就可以按照原先计划进行下赛季备战。之前足协新政一直处于雷声大雨点小的阶段,这让很多中超俱乐部备战计划都无法实行。

中超俱乐部就希望足协叫停新政之后,不要再对政策进行调整。因为足协再这么瞎折腾下去,留给中超俱乐部备战下赛季的时间会越来越少。中超俱乐部觉得足协新政出台,应该一切从实际出发,就如同津媒分析的新政不能拍脑门就做决定。只有这样才能让新政真正起到应有的效果,达到让中超和中国足球发展水平提高的目标。希望足协在实施新政上,能尽快给球迷和俱乐部一个准确的答复。

(罗掌柜)

凭借《乩身》重新复出的柯震东,沉寂了5年的他,还能再火吗?

就在12月11日,奇幻题材影片《乩身》举行了发布会,往昔的流量的小生柯震东现身了发布会,在采访中得知柯震东也参演了这部剧,他在剧中饰演“三太子的员工”。面对采访,柯震东坦言自己有点紧张,毕竟五六年没拍戏了,难得有这么一次机会,自己一定会加倍珍惜,希望能再次获得大众的认可。

就在五年前,要说人气最高的流量小生,非柯震东莫属了。他凭借阳光亲和的外貌,参演不少影片;主要作品有《那些年,我们一起追的女孩》、《南方小羊牧场》、《在一起》、《小时代》等等,而且在这些作品当中,柯震东的演技都很突出,一度红透了两地三岸。然而好景不长,在2014年8月14日,柯震东与房祖名因吸毒,在北京朝阳区被抓,被拘留了14天出来以后,柯震东风光不再,没人愿意用有污点的明星,他的事业跌入谷底。

在被“封杀”5年里,心里烦躁的柯震东,经常在社交平台发牢骚,表示自己很想演戏。但是每个人都应该为自己的错误负责,尤其是柯震东身为影响力巨大的明星,对青少年造成了很不好的影响,他的污点使得演艺道路充满荆棘,再次拍戏几乎成为奢望。

为了能再次复出,柯震东无所不用其极。柯震东为了保持不被遗忘,经常找一些明星互动;据网友爆料说,柯震东经常去华谊千金王文也的网络直播间露脸,而且大肆赞美王文也,意图十分明显,不过王文也很吃柯震东这一套,她被柯震东逗得乐不可言,但是她头脑很清醒,娱乐归娱乐,并没有给柯震东提供什么实质性的帮助,柯震东十分憋屈。

就在今年春末夏初的时候,有媒体爆料柯震东接了一部让人“震惊”的戏,剧情内容为:柯震东与剧中男主林哲熹频频亲密互动,暧昧不已。消息一传出,顿时让网友惊讶万分,网友戏谑说他对事业真够执着的,为了复出有望,甘愿付出一切啊!不过至今都没看到具体是哪部戏,所以也有人说是假新闻,如果是真的,你认为柯震东为了复出会接拍这样的戏份吗?

旧事不谈,柯震东此次出席《乩身》发布会,也确实上了热搜。在现场,柯震东显得很是谦虚,姿态放得很低,甚至有点卑微的感觉。记者采访的时候,他主动提起自己的污点,然后进行自嘲年少无知,因此失去了太多,他希望大家能给他一次重新做人的机会,他会用最大的努力来向观众证明自己。

对于柯震东的复出,你还能接受他出演的作品吗?

电影市场需要这样的爆款

贺岁档起风云,《误杀》毫无疑问成为当中的领军代表。

自上周四(12月5日)开启大规模点映以来,《误杀》一路人气高涨、口碑亮眼,开画即拿到淘票票9.2、猫眼9.6的高分,并获得微博大V 100%推荐度,随着影片口碑的扩散,如今淘票票评分还上升到了9.3;在高口碑加持下,目前影片点映及预售票房已经突破2000万,灯塔平台显示影片的想看人数也位居同档期新片第一。

在观众口碑评价当中,“年度大片”、“燃爆巨爽”、“扣人心弦”、“有温度”、“扎心”等核心词出现频率最高,甚至许多观众评价这部影片是“今年最打动人心的反杀爽片”,这句评价很是耐人寻味,一部犯罪电影何来打动人心之说?还未正式上映的《误杀》又凭什么拥有如此之高的人气?

今天我们就来揭秘《误杀》。

这是一部年度最动人爽片

从大规模点映期间释放的口碑可以看出,《误杀》的品质已经得到观众的高度认可,借用网友的一句评价――“《误杀》是今年最让我看得过瘾看得最‘爽’的国产犯罪片”,甚至许多人已经把影片列入自己的年度十佳片单,预示着影片的贺岁档爆款之姿已经初显,而在影片引发的此般热潮背后,归根结底还是来自好内容的力量。

先来看剧情,影片呈现了一场精彩的反杀案,面对强势警察局长为追查真凶的不择手段,弱势父亲为保护家人精心设置了一场时空迷局,整个过程逻辑缜密、节奏干净利落、反转桥段又令人惊喜,随着案件的推进,观众也深入其中获得了逐步递进的智斗爽感。同时在这场高智商犯罪案件中,原本弱小方凭借强大逻辑计算和对于人性的洞察完成了惊人的逆袭和反杀,让强权在公平和正义面前失语,让观众看到“没有人生来就低人一等,弱势者不再无辜被践踏”,这也让观众在对于故事感到惊喜之外更增添了一层情感慰藉,因而形成故事体验和心理认同感双层的“爽”感。

与此同时,《误杀》也通过一支实力强大的创作团队完成了故事讲述和精神表达,监制陈思诚早在2015年就凭借《唐人街探案》开创“喜剧+推理”的类型片新模式,而在已经上映的两部“唐探”作品中,创作者已经展现出极为成熟的案件构建能力和故事节奏把控能力,此次《误杀》背后,则是陈思诚与新锐导演柯汶利的一次合作,柯汶利同时也是《唐人街探案》网剧的导演之一。

在演员方面,实力演员齐聚,这部影片不仅被许多人称为是肖央的一次炸裂式表演,谭卓和陈冲在片中塑造的两个不同的母亲形象也同样令人震撼。其中,肖央在片中将一个生活在底层的小人物演绎得活灵活现,同时其出于保护和爱而形成的强大心理也在沉默寡言的外表之下得以显露;谭卓和陈冲的两个母亲角色也在案件推进中完成了关键性转折,尤其是两人对峙的一场戏令许多人大呼过瘾,呈现了人物更丰满的多面性。

前文中说过,这部电影被许多观众称为是“今年最打动人心的反杀爽片”,其中的“打动人心”其实是来自于影片精神和情感层面的表达。陈思诚在电影首映时曾解释了片名“误杀”的含义――“人本来就是多元化的动物,我相信我们自己可能或多或少都会被人‘误杀’过,也可能或多或少地 ‘误杀’过别人,所以我们希望通过这样一部电影能让更多人警醒我们自己的言行举止,不要轻易地给别人下定论。我们只能说通过这样的电影反映我们想表达的东西,让一些有相同感受的人感受到,然后尽量有一些潜移默化的改变。”

所以整部影片当中的“误杀”绝不仅仅是指片中警察局长之子素察被误杀的举动,“误杀”其实泛指了片中那个微型世界当中公平与正义的失衡,原本代表法制的警察局长却滥用职权,朴素的平民不得不用自己的方法追求公平和正义。“误杀”之语境下,片中的每一个人物都显露出人性的复杂,而在这场权力情感交织博弈的背后,亦是对于现实世界的映射。从这个方面上来说,《误杀》的精神内核设置颇为深刻,创作者的用意相当难得。

在引人反思的同时,《误杀》也在观众群体中引发了强烈的情感共鸣,除了对于小人物的同情,片中家庭与亲情的呈现更成为影片“硬核”与“坚毅”背后柔软的催化剂,拍sir印象最为深刻的一幕是李维杰的大女儿平平追着父亲远去的囚车奔跑,身处于青春期与父亲渐生疏离感的女儿在这样的时刻与父亲重新亲近起来,情感高潮的爆发与遗憾时刻的相撞催人泪下,让观众在此情此景中联想自我,产生强烈的情感共鸣。而剥开影片人物的情感面,也会发现电影讲述的仍旧是那个最质朴的道理――爱让人强大

综上可以看到,《误杀》通过一个精妙的故事,进行了一场正义的审判,具备深刻的社会意义,同时也在情感层面上引发大众共情,在酣畅淋漓的观感之后更能产生深入人心的精神与情感影响力,因而“最打动人心的反杀爽片”称号当之无愧。

首映活动主创合照

这是一次国产犯罪电影的新突破

优质内容+深刻寓意,《误杀》的火爆不是偶然,是必然,而这部影片的火爆背后,其实也对国产电影创作和内地电影市场的发展起到积极作用。

首先从创作层面来看,众所周知《误杀》翻拍自2015年的印度高分佳作《误杀瞒天记》(同样翻拍自印度电影《较量》),近些年来华语电影翻拍热潮不断,也不乏有成功者出现,而这一次《误杀》无疑呈现了国产翻拍的正确方式,翻看网友影评,也许多人称赞影片“既保留了原版最扣人心弦的部分,也做出了属于自己风格特色的改编”、“精彩!甚至超出原版!”、“虽然改编自印度《误杀瞒天计》,却同时融入了很多日韩电影精气神,算是靠谱的改编方式。”

作为一部翻拍作品,其在创作层面上面临的难度其实更大,因为珠玉在前,既要做到超越和不同,又要将别国文化产品进行贴合本土特色的再创作,其实不容易做到。但令人欣慰地是《误杀》做出了国产翻拍的代表性示范,既消除了不同国别文化之间因陌生而引发的不接地气的问题,也将整个故事由宏观至微观地进行了立体重塑,形成了一个更容易与本土观众沟通、让本土观众产生共鸣的新产品,因而获得了高度认同感。

《误杀》的成功翻拍其实给创作者提供了一条重要思路,即有的放矢地进行改编创作,而不是为了翻拍而翻拍。其实陈思诚也说过,自己深知翻拍作品难度大,一般也不会轻易触碰翻拍项目,但是这一次决定做《误杀》,“是因为我从这个剧本原来的稿子里(指原作剧本)看到了一些可能性,看到了我通过这个故事想表达的东西”,所以《误杀》背后的创作者正是看到了原作当中与本土市场相契合并且是本土观众需要的东西,所以才进行翻拍创作,也因此保证了翻拍出来的新作从文化心理根源上就是能够得到认同并产生意义影响的。

更进一步来看,《误杀》的成功关键正是在于基于故事和题材本身,让情感和法律处于尖锐矛盾的激化点上,即让法与情的对立贯穿影片始终,由此碰撞出巨大的感染力。同时影片在情节推进的过程中注重内核表达,与丰富的内容体量中在情法、人性、家庭、犯罪等多个视角上进行精神形象的塑造和情感爆发的积累,在结尾高潮当中将多层面的情感融为复杂的情感浪潮,直击人心,引发强共情和热烈议论。

这一点在国产犯罪题材电影创作中并不多见,但确实是这一类型电影成功之关键。近几年国产犯罪类电影发展迎来新热潮,几乎每年都会有口碑与市场成绩双优的作品出现,在这背后是市场的进步与观众的成熟,但同时也对创作者提出了更高的要求,即不能单一着眼于案件,而更需要注重影片内核的构建和影片与观众的交流,所以可以说《误杀》的创作成功具备极高的价值,对于之后国产犯罪电影的创作提供了指导意义。

在电影市场呈现良好发展趋势的当下,《误杀》以高品质所展现出的影响力令人惊喜,归根结底还是影片创作者肩负的责任与表达,面对市场和观众,他们做出了真诚而成功的示范,值得业内赞许和学习。

《误杀》将于本周五(12月13日)正式上映,从影片在点映期间的亮眼表现来看,其未来的市场前景相当广阔。同比档期内影片,《误杀》不仅类型差异化明显、品质优秀,先期口碑的铺垫也为影片上映后的市场表现奠定了扎实基础,更重要的是,影片拥有深刻的社会性及丰富的情感表达,对于观众来说这不仅是一部好看的电影,更是一部能够在思想上和心理上引发极大共鸣的电影,当属这个贺岁档不可错过的一部实力佳作。

较真丨感冒吃药好得快?板蓝根能预防感冒?请把这些感冒谣言扫进垃圾桶

较真要点:

  • 1普通感冒一般无需吃药,所谓的感冒药,也只是缓解症状,不会缩短病程。
  • 2感冒一般不用吃抗菌药,除非合并细菌感染,可酌情使用抗菌药。
  • 3常规剂量维生素C预防感冒效果不佳。板蓝根预防感冒的说法也没有根据。
  • 42岁以下幼儿不推荐使用复方感冒药,若一定要使用,可对症选择单一成分药品。
  • 5儿童应使用小儿感冒药,不能随意将成人感冒药减量给儿童服用。
  • 6备孕期间可以服用感冒药,但应注意药物半衰期。

查证者:刘书源 | 河南省儿童医院药学部药师、临床药学硕士

李秀云 | 济南市儿童医院药学部药师、临床药学硕士

感冒是一种生活中常见、由多种病毒引起的急性上呼吸道感染性疾病。冬天是感冒高发的季节。我们经常听到一些说法:“感冒了不用吃药,多喝热水就好了”“多吃点维生素C,预防感冒效果好”“吃点感冒药,好得快”……还有一些家长直接把自己吃的感冒药减半给宝宝用。

这些做法都对吗?今天,我们一起来解答关于感冒的常见疑惑。

1.感冒了一定要吃感冒药吗?

较真鉴定:普通感冒一般7-10天会自愈,无需服药。流行性感冒(流感)应及时口服奥司他韦颗粒等进行治疗。

感冒分两种,普通感冒和流行性感冒(流感)。而我们常说的感冒是指“普通感冒”,又称“伤风”、急性鼻炎或上呼吸道感染。

普通感冒症状较轻,无论服药与否,一般7-10天均会自行痊愈。目前尚无专门针对普通感冒的特异性抗病毒药物。因此,如果普通感冒症状较轻,无需服药;如果其症状明显影响日常生活,则需进行对症治疗(如减轻鼻粘膜充血、退热、镇咳、祛痰等),并注意休息、适当补充水、避免继发细菌感染等。

流感是由流感病毒引起的、症状比普通感冒严重得多的传染病。针对流感应遵循早发现、早报告、早诊断、早治疗等原则。一旦确诊流感,应及时口服奥司他韦颗粒等进行治疗,疗程一般为5-7天。

2.感冒了要不要吃抗菌药物?

较真鉴定:除非感冒合并细菌性感染,否则不需要使用抗菌药物。

过多使用甚至滥用抗菌药物是普通感冒治疗的误区。有研究比较了使用抗菌药物和使用安慰剂的人,发现结论并不支持使用抗菌药物 。

无论是普通感冒还是流感,都是由病毒引起的。而抗菌药物仅是用来治疗细菌感染性疾病的,只有当感冒合并了细菌性感染,方可使用抗菌药物。抗菌药物需要医生开具处方,在此之前,需要通过做一些检查来判断是否有细菌感染,是否需要加用抗菌药物。

3.维生素C能防止感冒?

较真鉴定:维生素C对预防感冒并无作用,常规补充没有道理。

有传言说,多吃维生素C可以预防感冒。许多健康栏目的专家们也强调补充高剂量的维生素C来预防感冒。

芬兰赫尔辛基大学研究表明:每天服用2克维生素C的人和每天只吃安慰剂的人发生感冒的几率是一样的,维生素C对预防感冒的作用并不大。

另外,维生素C药物的说明书中也未明确指出有防治感冒的效果。其作用之一是增强机体抵抗力,这在任何疾病的防治中都是很重要的,但很显然,我们并不能依此得出维生素C能够预防感冒的结论。在多数情况下,维生素C作为在人体必须的营养素,只是起到辅助性的治疗。

因此,在一般人群中,由于维生素C对减少感冒发病并无作用,常规补充维生素C是没有道理的。

4.喝板蓝根能防治感冒?

较真鉴定:没有任何药物能够预防感冒,神药“板蓝根”自然也不能。

为了预防感冒,一些人用板蓝根冲水,日常饮用。其实神药“板蓝根”并不能预防感冒,不能随便吃,而且,没有任何药物能够预防普通感冒,即使感冒药也不能。

2015年版《普通感冒中医诊疗指南》中未提及板蓝根。板蓝根颗粒整个说明书中也没有提及到“感冒”二字 。仅有复方板蓝根颗粒中提到可用于风热感冒,但其中多了一味解热中药――大青叶。这些中药的效果如何暂且不论,但不要指望通过喝板蓝根可以防治感冒。

5.儿童能使用复方感冒药吗?

较真鉴定:国内专家共识禁止2岁以下幼儿服用非处方感冒药,儿童应尽量选择单一成分的药物。

复方感冒药即含有不止一种成分的感冒药。以小儿氨酚黄那敏为代表的儿童复方感冒药在我国相当常见,里面包含了多种成分:对乙酰氨基酚、马来酸氯苯那敏和人工牛黄。每种成分针对不同的感冒症状,所以才能实现缓解不同症状的功效。一次解决多个问题看着挺好,但当孩子只出现了发烧,给他喂复方感冒药的话,药物中的其它成分,对孩子来说,就是过量用药。

欧美等发达国家不推荐4岁以下儿童使用复方感冒药,原因是没有证据显示这类药物对孩子来说是收益大于风险的。2012年,我国《普通感冒规范诊治的专家共识》中提到“由于非处方感冒药在2岁以下幼儿中应用的安全性尚未被确认,因此不能应用于幼儿的感冒”。

针对儿童感冒,应对症处理,给儿童应尽量选择单一成分的药物来帮助其缓解症状。

6.儿童可以直接把成年人用的感冒药减量使用?

较真鉴定:儿童感冒应服用专门的小儿感冒药,不可随意将成人感冒药减量给儿童服用。

儿童有别于成人,其器官功能尚未发育完全,肝脏解毒和肾脏排泄等功能较弱,因此对药物的耐受性较差。儿童感冒应选用专门的小儿感冒药,而非简单地将成人感冒药减剂量来服用。

首先,成人的感冒药有很多成分只适合成年人,以阿司匹林为例,儿童使用可诱发Reye综合征并致患儿死亡。减量只是减少剂量,却不能减成分。其次,感冒药剂型不同,成人的一般是片剂、胶囊,不好吞服,儿童服用可能会造成不必要的意外。最后,儿童用药剂量一般比成人更为准确,具有一定的换算方式,不可随意将成人感冒药减量给儿童服用。

7.备孕期间不能吃感冒药?

较真鉴定:普通感冒无需吃药,若需服药,在服药后5个半衰期之后怀孕相对安全。

如前面所说,普通感冒无需吃药,若必须用药,则在服药前仔细阅读说明书,看清药物成分,在药品说明书的药代动力学里找到该药的半衰期,一般服药后约5个半衰期,药物基本在体内代谢清除,这个时间之后怀孕是相对安全的。

另外,我们应该了解一下“全或无”的概念。即在女性末次月经后的14-28天(不敏感期),药物对胚胎的影响很特别,具有“全或无”现象,意思就是,要么胚胎因为受致死剂量药物的影响而流产,要么胎儿未受到药物的影响,一般不会导致胎儿畸形。若在服药后发现怀孕,且服药在不敏感期,那也大可不必担心。

本文编辑:杨小慢

想了解更多关于感冒的内容?微信搜索“较真辟谣神器”小程序,点击“问答”进行提问,较真妹等你哦~参考文献详见本文微信版本。

版权声明:本文系腾讯较真独家稿件,未经授权,禁止媒体转载。欢迎个人转发至朋友圈。

郭德纲,真的能让相声晚死50年么?

对于大多数直男来说,“男团”,是个相对陌生的词。

倘若你问他知道哪些男团,TFboys是一定会被提到的。

除此之外,我的朋友乌鸦上尉说,还有“梁山108将”――C位宋江,武力担当卢俊义,智慧担当吴用,颜值担当燕青……

坐在我旁边的快爷则提名“奥特曼家族”。

还有,“德云社算么,我看他们好像挺火的”。

emmm。。。

我想,要么是因为直男离时尚太远,要么是因为德云社离中国人太近。

事实上,中国的偶像团队模式大概分为三种,养成类、选秀类和练习生类。

养成类的代表是TFboys,选秀类则是杨超越的“火箭少女101”。

而练习生模式的代表,我想了一圈,最后得出了这么一个答案――

可能真的是德云社。

尽管这个说法看起来有点莫名其妙,但如果换一个场景表述,直男们会深有认同:

“全民制作人们大家好,我是练习时长18年的德云社练习生张云雷,喜欢说、学、逗、唱,music”

“太阳落下山,秋虫了闹声喧,日思夜想的……”

这时,全场人一定会举着灯牌,拿着荧光棒,不假思索的接上一句,“日思夜想的辫儿哥哥,来到了我的门前”。

在蔡徐坤还不是练习生的时候,张云雷已经是了。

原因无他――尽管在日韩,练习生模式大行其道,但这些东西,郭德纲早就见过了。

什么C位,什么偶像,什么粉丝,都是中国人玩剩下的。

01

100多年前的中国,偶像还不叫偶像,叫“角儿”。

最有名的“角儿”之一,叫谭鑫培。

宣统二年的报纸曾经记载了这样一件事――宣统二年,谭鑫培在天津演出,全城瞩目。

当时谭鑫培年岁已高,围堵的后排观众也多,无奈之下,所有人都要伸长脖子,探着脑袋听戏。

四天后,半个天津卫,满街都是长脖儿。

无论是在北京、天津,还是在上海,谭鑫培每去一座城市,就会引起当地的轰动。

彼时有一句话形容他,“国破家亡哪管得,满城争说叫天儿”。

“谭叫天”,正是戏迷们对他的称呼。

这就是“角儿”。

其实最开始的时候,戏班是没有角儿的,那时只有“脚色制”。

各门脚色在戏班里地位平等,没有什么高低之分。在一出戏里,谁也能露脸,谁也必须要跑龙套。

但随着商业性戏园的发展,观众的鉴赏能力不断提高,加之演员的天分也有所差异,渐渐地,出现了“角儿制”。

这大概就可以算是最早的“练习生制度”。

从这一天起,京剧艺术发生了一个重大的改变:

观众们从“看戏”,变成了“看人”。

同一出戏,哪个戏班都可以唱,但有“角儿”的戏班,一定唱得最好。

由于出色的业务能力,不少戏班会拼命巴结“角儿”,一些达官贵人甚至也会放下身段,与其结交。

当时的戏班,会盖一个类似于宿舍的地方。

“凡无家口而隶于此班者,皆住宿其中,即不演戏之时,衣食亦告无缺。遇有疾病死亡,其一切费用,悉归班中开支,法至善也”。

戏班管吃管住,这些小孩要做的,就是日复一日的练习。

和如今练习生签的“合约”一样,只不过当年,那个叫“卖身契”。

地位变高后,相应的待遇也会变高――之前的戏班演员都拿包银,也就是固定工资。但“角儿”,拿的是分成,当天戏班收入多少,就必须按照一定比例,分给“角儿”。

“角儿”在台上,不仅不用跑龙套,还有自己专有的行头。行头不对,就不会上台表演。

就像很多练习生出道成为明星以后,都有自己的专用麦克风、耳返、专门的保姆车接送。

行头,古今中外,谁都想要。还有另一件事,也是百年来从没改变的――

学戏的人多了,可“角儿”,永远就那么几个。

晚清年间,作为“四大徽班“之一的“四喜班”,共有演员721人,但没有一个,是“角儿”。

无数演员在不为人知的地方练了半辈子的戏,也无人问津。

而谭鑫培,就是被选中的那个人。

谭叫天闻名全国之后,喜欢谭鑫培的戏迷聚集在一起,组成了“谭迷党”。

放在今天,我们叫“后援会”“粉丝团”。

谭迷们每天什么都不干,就是想方设法去看谭鑫培。

放在今天,我们叫“追星”。

谭鑫培每次演出前,谭迷中的文采好的,总会写上几篇赞美的文章,送到报社发表。

放在今天,这叫提前买热搜预热,还自带公关稿。

到了演出当天,谭迷们会集体购票,早早地便在戏园后门等着。

有人开路,有人拿大衣,有人举着牌子,簇拥着谭鑫培往戏园子里走。

放在今天,他们也许还会举上灯牌、荧光棒,带着猫耳朵,定好应援色,做巨幅海报,上面写着“叫天哥哥,我们爱你”。

而谭叫天出现之时,行头是必不可少的。

如果是夏天,必定有人会扇扇子。如果是冬天,必定有人会递手炉。赶巧儿是雨天,半条街都是撑着的雨伞。

放在今天,那就是一街的保镖,粉丝抢着上去送鲜花、手幅、礼物。

演出开始后,更是谭迷们的“表演时间”。

出场前,谭鑫培会在后台亮一嗓子,念一句白儿或者唱一句腔儿,京剧里叫做“闷帘儿”。

只要谭鑫培的声音一出来,谭迷们便纷纷叫好,为演出做预热。同时也要告诉在场其他的观众,正主来了。

而每段的高潮节点前,谭迷们便会预先准备,运足了气,紧握双拳,巴巴地等着。

只要谭鑫培那一声唱出来,他们便一齐喝彩。谭迷们多少有点京剧基础,喊出的“好”声也字正腔圆,满腔满调。

放在今天,演唱会上,粉丝们会做人浪,有自己统一的打call动作、应援口号。

而当谭鑫培下台之后,谭迷们便会迅速离场,一点都不给其他演员面子。

在他们眼里,除了谭鑫培,不能多听别人一句。

放在今天,也是如此。

演出结束后,新鲜出炉的文章又会被火速送往报社,预定了第二天的报纸头条。

除此之外,谭迷们海报上的名字大小、演出的出场顺序而和其他人的戏迷掐架。

这一切看起来,似乎和当下的小鲜肉一毛一样。

但其实,有一个核心的区别――

那就是谭鑫培,真的有传世之才。对京剧这一门艺术,他做出了卓越的贡献。

早年的谭鑫培跟随父亲进京学艺,在金奎班学艺。这一学,就是五年。

出科之后,谭鑫培开始“跑龙套”。给人当五行,或者翻跟斗,甚至是做被踩的小鬼。

等到熬出了头,好不容易拜了当时的老生大家余三胜为师,谭鑫培开始“倒仓”。

戏剧演员面对倒仓,只有一个办法,那就是少演出。

演出少,也就没了收入,谭鑫培家变得更加贫寒。就连和他家定下娃娃亲的世交,也决定退婚。

倔强的谭鑫培,硬生生地从北京走到了天津,去讨个说法。

而当倒仓结束,谭鑫培的声音变了。

他的嗓音开始夹带着沙哑,高音不直不硬,用现在的话说,就是比较婉转。

可那时的老生,全部都是洪钟大吕的声音。谭鑫培的嗓子,根本上不了台面。

无奈之下,谭鑫培只能由老生,改唱武生。但武生要求身材高大,瘦小的谭鑫培又显得格格不入。

这一挣扎,就是二十多年。

而当谭鑫培终于唱出些名头,能够入宫表演时,他已经唱不了体力消耗很大的武生剧目。

谭鑫培,只能从武生,再次转回老生。这一次,他改变了京剧以正宫调为标准的老规矩。

自打那以后,乐队会根据演员调门儿定弦儿,谭鑫培能唱多高,弦儿就定多高。

为了能吸引更多的观众,谭鑫培将当时其他有名的京剧大家唱法精髓融合,形成了自己独特的唱法,也就是后来的“谭派”。

由于谭派是当时京剧艺术的集大成者,行业内,“无腔不学谭”。诸如其他行当的梅兰芳、王瑶卿、杨小楼,都受到他的影响。

由于成名较晚,谭鑫培在后来的演出有些“廉颇老矣”的感觉。这时,他又把更多的精力放在了如何更好的塑造人物上。

这在当时是绝无仅有的,大家都按照科班里所学,一板一眼的做动作。但谭鑫培的人物,却能根据当时的人物情境,重新设计动作。

这也就让很多戏,只有谭鑫培一个人能演。

只有谭鑫培塑造的角色,才是真正活着的角色。

正因如此,谭鑫培也被行业内尊称为“伶界大王”。

那个原本声音不入流的练习生,变成了一代京剧大师的背后,是创新,也是传承。

02

《霸王别姬》里,小豆子的母亲为了把儿子送进喜福成戏班,不仅给班主跪下,还暗示“怎么着都成”。

喜福成的班主当即来了一句,“别介,都是下九流,谁嫌弃谁呀”。

那时的“下九流”,一流巫,二流娼,三流大神,四流梆,五剃头的,六吹手,七戏子,八叫街,九卖糖。

而相声,因为出现得太晚,连下九流都没排进去。

但即使是这样,1988年,有一个16岁的少年来到北京,他的心里只有一个想法――

我要成为中国相声界的角儿。

这就是郭德纲。

郭德纲也许是个俗人,但他倒也是经历了完整的“练习生”教育。

郭德纲7岁,就和天津著名的艺人高祥凯学评书;14岁时,开始学相声,后来师从常宝丰;17岁,又学了西河大鼓。

说学逗唱,没有郭德纲不会的。

郭德纲想考的部门,叫“全总文工团说唱团”,这里汇聚了当时许多著名的相声演员。

郭德纲也想像他们一样,全国演出,一场挣个好几万。

但他削尖了脑袋,只能去说唱团当个临时工,职位是“检场”――负责搬桌子扫地的。

几个月后,失望的郭德纲回到了天津。

回到天津的郭德纲,又拜了几位名师学习相声,想着学成之后,重新“杀回”北京。

但6年之后,他的第二次北京之旅,又以失败告终。

这一次,心灰意冷的郭德纲决定不说相声了,准备去做生意。

但很明显,郭德纲在生意上的天赋,远远比不过说相声。在赔了几次之后,郭德纲决定再去一次北京。

这一次,不混出个人样,就不回来了。

头几次,郭德纲接到了演出邀约。剧团说是给1000块,但到最后,一分钱也没给。

到了交房租的日子,拿不出钱的郭德纲躲在屋里,门外是骂个不停,一直踢门的房东。

没办法,他只能搬去了大兴黄村。

那时候郭德纲每天的餐食,就是用锅,把挂面煮烂,煮成糊糊状,就着大葱吃。

而他演出的地方,在蒲黄榆。为了省钱,郭德纲平时都是骑一个车胎漏气的自行车,一路上,要打三回气儿。

后来车坏了,万般无奈的郭德纲只能开始坐公交。后来有一次演出太晚,他错过了最后一班公交。

郭德纲用身上最后的钱,买了两个包子,从蒲黄榆走回了黄村。

那时北京的还没有什么高速路,都是大桥,桥上都是来来往往的大车,郭德纲扶着栏杆,走在不到一尺宽的马路牙子上。

他走了整整一夜,也哭了整整一夜。

打那个时候起,郭德纲下定了一个决心。我一定要成功,除了我自己,没人能作践我。

1998年,郭德纲碰到了自己人生中第一个贵人――张文顺。

郭德纲逗,张文顺捧,两人的相声,经常逗得茶馆里的人哈哈大笑。

也是那一年,郭德纲和张文顺,在大栅栏的中和戏院,办起了相声大会,每周一场。

这个戏院,也是谭鑫培曾经经常演出的地方。

不过相较于谭老爷子曾经动辄成百上千人的捧场,相声大会就要惨淡的多。

观众没有演员多,是相声大会的常态。没观众,自然不好意思卖票。基本上都是商量着给,想给10块给10块,如果执意只给5块,郭德纲也认了。

2000年,郭德纲借调北京曲艺团,遇到了个大院子弟。两人一搭档,效果特好。郭德纲本来想着邀请他去相声大会,结果因为不挣钱,没好意思喊人家。

这个人,叫做于谦。

2002年,相声大会搬到了广德楼,有个年轻人每场都来。郭德纲一打听,这个年轻人叫何伟。

后来,何伟、郭德纲的同乡曹金,一起拜了郭德纲为师。师徒几人就这么往返于北京各个郊县,四处演出。

03年,相声大会正式更名为德云社。尽管观众多了不少,但后台的人丁也多了起来。德云社,还是缺钱。

为了5000块,郭德纲参加了安徽电视台的《超级大赢家》,在商场门口的玻璃柜里呆48小时,吃喝拉撒都在里边。

那年郭麒麟7岁,看着节目里的爸爸笑的前仰后合。旁边坐的是他11岁的表舅,刚拜了自己的父亲为师,叫张云雷。

节目没播几期,郭德纲连被当猴儿耍的机会也没有了,节目组辞退了他。

那几年,郭德纲一直用徒弟们交的生活费,带着德云社艰难生存。

2004年,北京台的主持人康大鹏,听到了德云社的相声,觉得特有意思,于是在他的节目《开心茶馆》里,播相声大会的录音。

康大鹏的推荐,让德云社有了一定的知名度。2005,媒体开始关注到德云社。

12月,《三联生活周刊》写了一篇《相声界的草根英雄――郭德纲访谈》。没几天,《南方人物周刊》也发表了报道《天上掉下个郭德纲》。

郭德纲知道,自己的机会来了。

那段时间,他频繁的出现在各种节目上。从凤凰卫视的《文化大观园》到央视的《艺术人生》,只要电视台请,他就去。

郭德纲,火了。

最多的一次,郭德纲一天接待了60多家媒体。

2005年,在相声行当祖师爷“穷不怕”150周年诞辰上,郭德纲和张文顺说了一段《论相声50年之现状》。

相声里提到,当初的传统相声有1000多段,可如今只剩下200段了。

这也是当时相声界的真实写照――三大相声家族,“常家”“马家”“侯家”的声望早已不如从前。

越来越多的新型媒体不断冲击着相声,社交平台上的段子那么多,谁还关注相声这种“老古董”。

相声,没人看了。

郭德纲回过头去,偌大的相声圈儿,就剩他一个了。

临到了儿,郭德纲说了一句,“我爱相声,我怕它完了”。

台下不少观众都哭了,很多相声行业的人也都感慨万千。

但当时大多数观众的想法是――有郭德纲,相声怎么会亡呢?

郭德纲,已经从相声草根英雄,变成了相声的继承者与传播者,甚至是拯救者。有他在,相声一定会更好的。

“天不生我郭德纲,相声万古长如夜。”

03

当相声艺术处于困境之时,在亚洲的另一个受到中国文化深刻影响的国家,韩国,一种和京剧的“角儿制”相似的东西,诞生了。

如今,中国演艺圈把它引进回中国,称为“练习生制度”。

今天我们很难说,韩国的练习生模式究竟有没有参考当年中国的京剧。但是从呈现的形态来说,确实有很多相似的地方。

韩国的经纪公司会定期在小学、中学选拔一些人,作为“练习生”培养。

练习生一般要接受三到五年的训练,在大概15岁的时候会进行考试,选拔出其中的佼佼者作为艺人培养。

而这五年里,练习生的吃住全部在公司,且要接受公司的一切行程安排。

如果没有安排,练习生的世界,就只剩下了练习。

练习生模式被运用到日韩娱乐圈后,大受成功。

但时间久了以后,练习生模式的最大劣势凸显出来――同质化太过于严重。

2005年末,日本制作人秋元康,决定给练习生模式,来点新东西。

这个新东西,就是AKB48。

秋元康说出成立AKB48的想法后,遭到了大多数人的拒绝。

别的偶像团队一般都是三五个人,AKB48,有“A”“K”“B”“4”“8”以及各种分队,加起来有300多人。

别的偶像团队都是选成熟的练习生成团,而AKB都是选的素人,成团之后再练习。

别的偶像团队都刻意营造与大众的距离感,而AKB48则要每天在剧场演出。

这根本不是偶像团体,反而更像社区的文艺汇演。

在我看来,AKB48有两个核心的技术:

一是“人设”,二是“参与感”。

AKB48的小姐姐有300多人,但几乎每个人的性格都不同。即使她们穿着一样的衣服,却也各有风格。

AKB48专门推出了自己的综艺节目,每集都在讲成员的各种故事。

在不停提升内容质量的同时,AKB48,变成了一场直播,而直播的内容,就是AKB48每个成员的人生。

你能从她们的身上,看到人生的无限种可能――有人天生就是做偶像的苗子,有人拼尽全力,但仍被淘汰,有人一夜走红,也有人黯然离场。

她们不再是遥远的、摸不到的、屏幕上的虚拟信号,她们仿佛是你的朋友,你和她们一起哭,和她们一起笑,和她们一起出道,和她们一起离场。

粉丝真正的参与到了偶像们的一切中。

不仅参与到她们的事业中,也参与到她们的生活中。

AKB48的成员,由观众决定她们是否能够登台演出。并且,观众还能随时给AKB48提建议。

有观众给秋元康打电话,问为什么上周那个可爱的咖啡厅妹妹被淘汰了,秋元康就重新把咖啡厅的服务生召回队中。

之前的偶像都只能在电视或者网络上看到,但AKB48,可以在剧场里近距离接触――无论她的人气有多高,也要参加剧场演出。

而AKB48的成员们,绝不能轻易谈恋爱。

粉丝不同意,你凭什么谈恋爱呢?

并且,你能看到偶像的一切,她们的训练、日常,甚至是起床的画面。

如今的许多偶像团体,发什么照片、做什么造型,都需要由粉丝投票,由粉丝决定。

“练习生模式”,很快让AKB48大行其道。

仅仅过去两个月,AKB48的剧场公演就开始满座。在此后,她们的每一次动作,都引发日本娱乐圈的大“地震”。

2014年,日本单曲销量TOP20的榜单,AKB48占了13席。

2015年,AKB48的影音产品销售额达到113亿日元,相当于每个日本人都为AKB48花了88日元。

到这里为止,其实“练习生模式”究竟是不是来自“角儿制”,已经不重要了。

重要的是,“角儿制”死了,而“练习生模式”,正当红。

04

郭德纲火了,但德云社没有。

相声还是那个半死不活的相声,郭德纲还是那个单打独斗的郭德纲。他需要接班人,需要一支和他并肩作战的队伍。

兴许是日韩娱乐圈给了他一些启发,一个公司能源源不断的用“练习生模式”推出新人,推一个,火一个。

我们不知道他是从哪里学来的,但总之,他学会了一件事――郭德纲突然意识到,“人设”的重要性。

德云社的“练习生”想要红,必须先有人设。

只有德云社的“练习生”们也火了,相声才能算得上“活”过来。

为了提高徒弟们的知名度,他给德云社每个人,都立下了明确的人设――

曹云金是相声界的吴彦祖,李菁是丐帮少帮主,于谦的三大爱好,抽烟喝酒烫头。

这种段子和砸挂,频繁地出现在郭德纲的相声中。

除却这些,郭德纲经常在自己的专场,给徒弟们露脸的机会。一旦条件成熟,就给他们开专场。

观众越来越多,郭德纲的徒弟也就越收越多。“云鹤九霄龙腾四海”,八科的弟子也在不断扩张。

有人来,也就有人走。2010年,何云伟、李菁、曹云金的相继离开,给了正在高速发展的德云社当头一棒。

郭德纲,开始重新思考德云社。

看来,除了“人设”,德云社还要有“参与感”。

最初的剧场,是不允许拍照的,不单是影响演出。流出的影像资料,也会冲击剧场本身的生意。

但郭德纲却反其道而行,他在网络上开办了“相声公社”,主动上传自己的演出视频,免费提供给网民观看。

很多人在连德云社在哪都不知道的时候,已经成为了德云社的忠实粉丝。

但那段时间,有关郭德纲的负面消息不少,为了尽可能的不影响到德云社。郭德纲开始力捧岳云鹏。

电影、春晚、个人专场,德云社的资源,全力向岳云鹏倾斜。

而郭德纲的“造星”,很快便取得了成效――2015年,几乎所有国人都会哼上那么一句,“啊,五环,你比四环多一环”。

郭德纲没有让这种流量流失,很快,岳云鹏就登上了央视的户外真人秀《了不起的挑战》。

而更多人知道岳云鹏,是因为东方卫视的《欢乐喜剧人》。所有人都记住了那个“卖萌耍贱”的“小岳岳”。

岳云鹏的爆火,也带来了新的质疑――

“这还是传统的相声么”?

有人说,这种相声,反而会加速传统相声的灭亡。

面对这些质疑,郭德纲只说了一句,“元杂剧到今天不也没了,相声,没了就没了吧”。

拯救者没做多久,郭德纲忽然又成为了相声的”守墓人“。

但岳云鹏的成功,确实让德云社找到了新的方向。

德云社的演员们,开始越来越多出现在各种综艺节目上。

2018年,一段视频在网络上疯狂流传。

一群年轻女孩,举着灯牌,拿着荧光棒,聚集在德云社剧场里。

当台上唱到“太阳落下山,秋虫了闹声喧,日思夜想的……”时,她们会整齐的唱道:

“日思夜想的辫儿哥哥,来到了我的门前”。

场面,和明星的演唱会,没有任何区别。

这首歌,叫做《探清水河》,“辫儿哥哥”,就是张云雷。

打相声诞生那天起,就没有哪位相声演员,这么受欢迎;打德云社成立起,也没有听过这种看演出的方式。

但这种有些魔幻的事情,正在德云社的各个剧场上演。

德云社九个大队,数百名演员,每一场演出,基本都这样。

其中张云雷、郭麒麟、秦霄贤的场子,更是场场爆满。

他们的粉丝也像其他艺人的粉丝一般,给他们投票打榜,活跃微博超话。

与郭德纲“相声已死”言论行成鲜明对比的,是一票难求的德云社剧场。

在他们的影响下,越来越多的年轻人开始接触相声,开始了解更多的曲艺文化。

相声,似乎又“活了”过来。

尾声

2019年11月23日,张云雷被曝出用低俗语言不当“砸挂”京剧大师。这一事件,甚至引发了人民日报的讨论。

而这,已经不是他第一次因为不当言论而被官媒批评。

2019年5月12日,有网友曝出张云雷在此前的表演中,用汶川地震做“砸挂”。

和群情激奋的网民形成鲜明对比的,是张云雷的粉丝”二奶奶们“。

她们的一些言论,甚至刷新了无数人的三观。

他们,将张云雷视为传统文化的“秉烛人”。

作为德云社的练习生,张云雷当然是合格的。他的太平歌词,是郭德纲一个字一个字教出的。

他可能是现在全国,最会唱太平歌词的人。如果张云雷没火,这些东西甚至都有可能会失传。

同时,他的三弦儿和京韵大鼓,都师承名师,算得上年轻一辈中的佼佼者。

作为一个相声传承者,张云雷显然是不合格的――现如今,没有一个相声人会用国难、前辈做不堪的砸挂。

面对这些,郭德纲都没有表态。

德云社作为一家演艺公司,无疑是成功的。

可作为相声的“独苗”,它似乎没能承载起“传承”的重担。

不仅是相声,所有的传统曲艺,都面临着这样的困境:

想要传承,想要年轻人喜欢,就必须商业化,必须做出改变。于此同时,也就必然要丢掉一些东西。

我想如今,再保守的人,也会理解适度的商业化是必须的。

问题在于,什么是“适度”。

从“脚色制”,到“角儿制”,再到“练习生模式”,它们的商业化浓度也许不同,但是底色其实是相同的:

用更高效的手段,选拔和培养有艺术天分的人,并使他们获得充分的回报。

至于有些人的回报是不是过多,则是另一个话题。

重要的是在这种模式里,商业化和艺术进行了结合的尝试。

在艺术这种天然对商业化有抵抗力的行业里,这种模式已经是目前为止最成功的、至少值得继续尝试的方式之一。

最重要的是,我希望看到相声继续活下去。

如果它无法再保持百年前的样子,那么用现代人喜闻乐见的方式活下去,也不错。

但我也希望,相声活着的每一天,都有尊严。

做出突破很难,而坚持原则,则更难。

有人曾说,“郭德纲让相声晚死了50年”。

郭德纲可以做中国的秋元康,让相声赚到钱;

但他也可以做现代的谭鑫培,不但赚到钱,而且站着赚钱。

赚钱,可以让相声活着;但站着赚钱,才能让相声不死。

我希望,相声不死。

智利空军确认:载38人失踪军机已失事,原计划飞往南极

该飞机当时正执行后勤支援任务,维修智利在南极基地的设施。飞机失联7小时后,智利空军宣布其已失事。

【环球时报-环球网报道 记者 白云怡 侯佳欣】智利军方一架C-130运输机当地时间9日下午在飞往南极途中突然失踪。刚刚,智利空军在推特发布最新声明宣布,C-130已失去雷达联系7小时,被宣布失事。

(智利空军声明)

声明还提到,目前智利空军仍在与国外有关机构合作开展搜救工作,以救援潜在的幸存者。

综合英国路透社、法新社消息,智利空军当地时间9日表示,一架载有38人的C-130运输机在飞往智利南极领地爱德华多 弗雷总统基地的途中失踪。《华盛顿邮报》称,该运输机当地时间9日下午4时55分从智利南部城市蓬塔阿雷纳斯起飞,下午6时13分许失联。

智利空军在早些时候的一份声明中表示:“机上共有38人,其中17人是机组人员,21人是乘客。”

路透社还称,该飞机当时正执行后勤支援任务,维修智利在南极基地的设施。

连续说着“骚瑞”的朱丹,持续低迷的主持人行业

如果要给2019年的朱丹做个年终总结,那她的关键词一定是道歉。

12月3日,朱丹在时尚COSMO盛典上连续叫错4位明星名字;12月10日,新浪风格大赏上,朱丹又联手董又霖贡献了主持界史上最尴尬又搞笑的44秒,并且再一次叫错明星名字;

作为一个大众认知里功底不错的主持人,朱丹12月份的行程就是:主持――口误――道歉――保证不犯――再主持――再道歉――再保证……

讲真,没有谁是完全不会出错的完美人。如果是偶尔的口误或者突发情况,大众都是可以理解的。但朱丹的问题就在于,这些三番四次的口误,是她本可以避免的。

诸如:她把模特张丽娜改姓「周」;林允变「林允儿」;看着古力娜扎,嘴上喊「迪丽热妈」;被纠错后,又对着迪丽热巴喊「娜扎」;甚至颁奖典礼上照着手卡读,还把陈立农叫成了「赵立农」。

娱乐圈是以秒为单位更新换代的地方,员外作为观众,也不苛责你上到国际一线下到十八线网红都如数家珍,但作为一个主持人,最起码能分得清领奖人or颁奖嘉宾是谁吧?这个要求不过分吧?

可是朱丹不仅没有避免,甚至连临场的突发反应能力都很差。于是因为她的口误,网友拟邀了一个#骚瑞之夜#。员外邀请大家阅读并朗诵。

场上的低级失误是不讨喜的一方面,另一方面则是朱丹场下对失误的各种找理由。

第一次念错明星名字后,她说是「粗心」;第二次,她觉得是「失误」;第三次她推给了星座以及甩锅「一孕傻三年」。

讲真,狮子座和孕妇不能这样被代表。

这两个方面叠加在一起,朱丹被骂上热搜是肯定的。但在嘲笑之余,员外倒觉得,大家的失望远比调侃和嘲笑多。毕竟朱丹代表的我们熟悉并喜爱的主持一代,但在今年,专业主持人的翻车现场和窘迫现状实在是太多了。

曾经的「湖南卫视一姐」李湘走上了直播道路,还在过程中出现严重口误;接棒她位置的谢娜在结婚生女后,主持风格被大众评价「越来越尴尬」;从前的「光线一姐」柳岩今年合作大鹏拍摄了电影《受益人》,但她拿起主持话筒的机会却越来越少。再到如今的朱丹频频口误,闹出的舆论风暴……

更可怕的是没有冒头的主持新人,原先的那些台柱子们也慢慢的淡出了视野。从上文提到的那些家喻户晓的主持人们,到地方台的曹颖、周群,到北京卫视的徐春妮、栗坤,再到娱乐节目的大左、柳岩、谢楠……有时候员外也会想,当初那些拿着话筒,妙语连珠的主持人们都去哪儿了呢?

想来想去,员外总结出了两个原因。

其一:明星客串MC成为主流趋势,主持人成为了可替代的存在。

这两年,随着真人秀节目的大面积开展,主持人的必须性大幅度降低。毕竟在很多节目里,主持人的作用就是没有任何技术含量的串场,这种一张手卡+一屏字幕就可以解决的跨界问题,大部分艺人都可以担当,甚至有时候还能产生意想不到的效果。

张国立成为了《国家宝藏》的001号国宝守护人,王嘉尔搭档何炅常驻了《拜托了冰箱》,胡海泉、张韶涵等歌手是《歌手》的明星串讲人,《中国有嘻哈》的总导演车澈直接拿起了话筒,新生代流量艺人董又霖甚至主持了时尚庆典……

但这些艺人的本职工作毕竟不是主持,所以主持的无功无过可以,主持的优秀当然更好。就算你像董又霖那样全程尬聊卡壳忘词抢话,把红毯变成追星现场、花式合影,观众也能品出很多快乐。

其二:在整体主持行业低迷的情况下,传统的央视主持人们也在转型。

先是「芳心纵火犯」撒贝宁在综艺上被「彻底解放」,朱广权妙语连珠的解说惹得全网嘎嘎嘎嘎鸭子笑,再到最近康辉在B站上发了自己采访国家领导人出访希腊、巴西等等国家的Vlog……那些我们原本觉得「哇!好高大上一群人」的台柱子们纷纷成为大家的新Pick。

上个月,央视更是在八年后重启动了当家综艺《主持人大赛》,播出的第一期就连上好几个热搜。

看惯了拖沓综艺、一个环节半个小时的观众惊讶的发现,在这个节目里,主持人撒贝宁上场介绍参赛选手+参赛选手两轮答题+最终打分,一个选手满打满算只有10分钟的比赛时间,整期节目行云流水。

就算你对他们出口成章的小作文不感兴趣,也能把这档综艺节目当成睡前广播听。台下坐着点评的是董卿、康辉这样的大佬,台上的选手也都个个能力在线,每个人的发音都极为舒服,而且字正腔圆。给大家一段视频感受一下这个时长和声音。

但尽管央视的大佬们在尽力拉动整个主持行业,这个行业的现状还是在逐年走低。

虽然老牌主持人的业务能力极为优秀,观众缘也是实打实的好,但他们终究也会迎来退休的一天。拿最实际的年龄来说,主持《吐槽大会》的张绍刚47岁,何炅、汪涵45岁,《今日说法》出身的撒贝宁43岁,华少、谢娜38岁…都已经不再年轻了。

紧跟着前辈的中生代主持人们则更惨,一路打压式前进。于是有不少像吴昕、柳岩和朱丹一样的主持人,先后做了演员和真人秀的新尝试。他们的主持工作虽然仍在继续,但却再也没有一个正面的热搜是和她们的本职工作有关。

我们也不是没有培养新的主持血液,《快乐大本营》的李浩菲,《天天向上》的王一博……这些新人们从登上舞台开始就饱受了舆论争议,到现在都还没有能力和机会去独当一面,更没有获得较高的观众认可。现在湖南卫视唯一观众缘高的靳梦佳,还是因为在综艺《中餐厅》里洗碗而被大家熟知。

老牌主持人年纪渐长,中生代另寻出路,新生代力量尚不被认可……从央视到地方台,主持人断层的现象越来越明显。我们已经很久没见到让人印象深刻的主持人了。

不需要主持人的节目越来越多,可发挥的机会也越来越少。每年的年终盛典,主持人也只是追星少女们等待哥哥出场前、上厕所的最佳契机,如今主持人更成了全网调侃的重点……

现在想来,95后的员外赶上了电视综艺的黄金时期。如今,大家连电视都不开了。那些曾经主持界「一哥一姐」的明争暗斗怕是再也看不到了。

全华班对决又输了!八一队早已无优势 能请外援也无力争冠

北京时间12月13日,CBA常规赛第16轮打响,广厦队95-76轻松击败了八一队。八一队输球的结果,其实并不算意外,这一点从积分榜上两队的排名就可以看出。但问题在于,广厦队这次大胜八一队19分,却完全是用全华班取胜的。

由于广厦队的新大外援普拉姆利还没有到位,再加上小外援杰克逊传闻也要被换(本轮他也被李春江雪藏),广厦队索性直接在与八一队的比赛中摆出了全华班。结果胡金秋和刘铮各得23分,孙铭徽则送出12分11助攻的两双数据,三人联手就打垮了八一队。

想当年,八一队鼎盛时期,拥有全联盟最强的本土阵容,连替补席上都坐着好几位国手。可如今他们却后继无人,特别是在邹雨宸重伤之后,八一队根本没有再出过任何能进入国家队12人大名单的球员,甚至就连之前分为红蓝两队时,八一队入选的人数也很有限

从这场比赛的情况来看,八一队现有的本土球员,与孙铭徽和胡金秋两名国手级别的球员已经存在非常明显的差距。更需要注意的是,这已经不是八一队本赛季第一次在全华班的对决中输球了,之前他们甚至连弱旅天津队的全华班都没打过。

最近这几年,八一队的成绩一直处在CBA末尾,很多球迷都认为,他们的最大问题是没有外援。但坦白说,从目前八一队的本土实力来看,即便真能给他们配上双外援,王治郅估计也只能率领这套阵容冲冲季后赛,至于争冠甚至冲击4强,恐怕都没什么希望。

吴昕一哭就被黑,请放过一个努力的女孩!

文/爱思考的90后

最近,吴昕参加了一档新综艺《你怎么这么好看》。在节目上,吴昕委屈地向大家说,我不能哭,我一哭就被黑,我一哭网上大家都说我

有网友说,你怎么过得这么可怜,自己一个人抬冰箱,自己一个人修下水道,自己一个人吃饭,即使被全网黑的时候,也没有人来安慰你等等。在我们看来,抬冰箱、修下水道这些事情本应该是男生做的,但却是一个柔弱的小女生做了。网友不但没有同情她,反而还黑她。

遭到网友的指责后,吴昕开解自己说,其实我们有最坚强、最洒脱、最自由的灵魂。我们有这个世界上最理解我们的爸爸妈妈,当心灵受伤时,是我们温暖的依靠。

不管是谁,受到委屈时心里都会不好受吧!在高中时,有一次,坐在前面的一位女生,转过头问我,自己的戒指掉在地上了,有没有看到。我说没有,然后对方还是一脸不相信的样子,甚至对方的男友都跑来质问我,说是一枚有纪念意义的戒指,如果你拿走了就拿出来。

突然被别人怀疑是一名小偷,当时自己心里五味杂陈,勉强忍住没有表现出来。对于没有做过的事情,我只能坚持说自己没有拿,后来事情就不了了之,他们也没有再追问。

作为一个公众人物,难免会被网友们在茶余饭后评论一番,有正面的,也有负面的。遇到一些无辜的指责,就会有委屈感。能够哭着说出来自己的委屈经历,由此可见,吴昕曾经经历的全网黑有多么可怕。在你看来只是随意敲了一下键盘,对别人的心灵却是大大的伤害

像吴昕一样,当前还有千千万万个独居人群。我们一个人上班,一个人买菜做饭,一个人逛公园,一个人看电影,甚至一个人过生日等等。孤独感时刻充满着我们的生活,但即使这样,我们仍然乐观坚强地活着,向往着美好的生活

作为在湖南卫视主持节目多年的主持人,吴昕因为在主持节目的过程中,发表言论少,而被一些网友评论为受到冷落。其实,这些都是误解,主持一档节目,不在于主持人言论的多少,而在于最终的节目效果,主持人发言也只是节目流程的一部分环节而已。

从小白成长为一名优秀的主持人并不容易,吴昕曾在一档节目中自曝了曾经的一次悲惨经历。在一次跨年中,自己辛辛苦苦主持的一档节目,被无缘无故的取消了,感到非常的崩溃。作为当事人,李维嘉事后回忆,表示自己当时也是被淘汰的其中一员,当时也一脸懵逼。

时间对一个女明星来说是非常残酷的,尤其是到了一定的年纪。海清、马伊�P等明星也多次在媒体面前说,在青年剧本主流的时代,要多给大龄演员一些机会。很多大龄演员缺的并不是优秀的演技,而是缺少表演的机会。

除了做一名主持人配合活跃节目气氛以外,在业余,吴昕还是一名时尚达人,虽然她的时尚感总是被网友吐槽。看过吴昕的节目不多,之前曾经看过吴昕在节目中唱了一首《童话镇》,感觉唱的还不错。此外,吴昕还积极转型演员职业。

俗话说,隔行如隔山,想做一名优秀的演员是不容易的。对于演员这个圈子来说,吴昕还是一名新人,难免会出现演技青涩的情况,也因为演员这个身份,吴昕经常被网友诟病。

去年,吴昕参加了湖南卫视的《深夜食堂》节目。因为在节目中表演吃泡面,演技不够到位,显得有些浮夸,从而遭到网友的指责

有网友透漏,有一次,吴昕在机场候机时,因为太饿吃了一碗方便面,结果被一位路人怼了一句“你还有脸吃方便面!”说的非常的过分,吴昕当时完全没有反应过来,而且吴昕自曝自己的表演入了当年的十大车祸表演,因为全网黑,她甚至有段时间接不到戏

很多导演看到吴昕的名字之后,都会担心选了她会让自己的作品被嘲笑,不愿为她承担风险,这就是残酷的现实。但好在吴昕内心非常坚强,那些难熬的岁月也已经过去了。现在吴昕仍然在正常接戏,不过做一名优秀的演员并没有那么容易,吴昕还需要更加努力一些。

在成长的道路上,因为年轻,我们总是会遭到很多人的质疑,吴昕也是一样。未来的路还很长,我们的努力,终究有一天会开出美丽的花朵。

作者简介:ID:爱思考的90后

91后大叔,灵魂写手,善于观察生活,喜欢写作,多平台原创文章作者。用文字结交新朋友,欢迎关注。

大家都在看

粉丝留言

关于工作、生活和情感问题,你还有哪些要交流的话题呢?欢迎在下面留言,以后为大家分享解答。

90后职场人

我们一起成长

留言区分享你的故事,喜欢在右下角点在看

四川宜宾一女童遭爷爷女友虐待满脸伤痕 监护权已临时转给曾祖母

小童今年6岁多,父母离婚后,小童父亲获得了抚养权。但小童父亲要外出务工,便将小童托付给爷爷和“后奶奶”。11月初,小童脸上出现大面积伤痕。有知情家长说孩子长期受到“后奶奶”虐待,脖子、手臂、肚子等处也全是被掐的指痕。

12月13日,一段几岁小女孩满脸伤痕的视频在网上流传。受害者被指为四川宜宾江安县某小学一年级女生。

12月13日下午,红星新闻记者从江安县警方、妇联等部门获悉确有此事,打人者系受害人小童(化名)爷爷的同居女友。目前,小童的临时监护权已经变更为其曾祖母(小童母亲的外婆)。

据知情人介绍,小童今年6岁多,在江安县阳春镇某小学就读一年级。父母离婚后,小童父亲获得了抚养权。但小童父亲要外出务工,便将小童托付给爷爷和“后奶奶”照顾。

今年11月初,老师发现小童脸上出现大面积伤痕。在老师询问时,小童撒谎说是自己不小心摔伤的。

放学时,小童右脸出现的大面积伤痕,引起了前去接孩子的其他家长围观,纷纷询问小童受伤的原因。

这时才有知情的家长说孩子长期受到“后奶奶”虐待,除了脸上的伤,脖子、手臂、肚子等处也全是被掐的指痕。

这个过程被现场家长拍下视频,并传播到网络平台。小童母亲看到视频后才知道女儿被虐待,母亲遂带小童去向当地派出所和江安县妇联求助。

受伤女孩小童。图据网络

据江安县妇联工作人员介绍,小童的遭遇引起了当地政府、公安机关和妇联高度重视,多部门迅速介入调查,确认小童身上的伤系其“后奶奶”所为。

“这个人有点暴力倾向,她以前对自己孩子也经常打骂,性格暴躁。”该工作人员说,小童的“后奶奶”与其爷爷没有登记结婚,只是同居在一起。

据妇联工作人员介绍,事发后小童被送到医院检查治疗。受的都是皮外伤,目前仍在继续上学。经过协调,小童的监护权临时转移给了曾祖母,由曾祖母每天接送读书,照料其日常生活。

“因曾祖母住在江安县城,距离小童读书的阳春镇较远,妇联已经联系江安县教育局,很快会将小童转至城区小学读书,方便其曾祖母日常照顾。”江安县妇联工作人员表示。

红星新闻记者从江安县警方了解到,目前该案仍在办理中。

红星新闻记者 罗敏